Exigences en matière de photos pour les films indépendants – Tenue des dossiers, produits livrables et présentations médiatiques

ENREGISTREMENT

Faire le suivi de milliers de photos, identifier des participants, et écrire des légendes est généralement le travail de l’éditeur de photos et publiciste. Sur une fonction à petit budget, il n’y en a peut-être ni et la responsabilité incombe, en partie, aux épaules du photographe. C’est une tâche difficile et fastidieuse, mais facilitée par le suivi de la date et du cadre lors de l’utilisation d’un appareil photo numérique.

Sur la plupart des programmes photo, il est possible d’insérer des informations telles que le titre, les sujets sur la photo, le photographe, les mots-clés, les légendes ou les commentaires. En ayant cette information pertinente dans le fichier, les photos peuvent servir les besoins de publicité, de marketing et de distribution, les médias, ainsi que les exposants. La référence au numéro de scénario est également utile.

Être capable de trouver rapidement une photo particulière est essentiel et il est utile d’établir une sorte de système de remplissage. En classant des photos selon les catégories mentionnées précédemment, les dossiers peuvent être configurés pour un certain segment de cette catégorie. En outre, conservez la taille du dossier sous la capacité du CD ou du DVD que vous utilisez. De cette manière, il est facile de sauvegarder ou de transférer des fichiers dans des dossiers une fois la production terminée. De même, un index principal indiquant le type, le sujet et l’emplacement est extrêmement utile pour une récupération rapide et facile. Les reliures à trois anneaux contenant des épreuves sont également requises à la fin d’un film. Ils servent de référence rapide et utile lorsque la photo est requise. Imprimez des photos numériques à l’aide de la feuille d’épreuves ou des programmes informatiques de format portefeuille. Un laboratoire commercial peut également les imprimer numériquement.

Archivage des photos pour la récupération et la garde est une tâche majeure. Tout d’abord, les photos numériques haute définition occupent un espace informatique considérable. Les stocker sur disque ou sur un disque dur externe est une solution et résout le transfert une fois le film terminé. Pour le responsable de la production et / ou la société de distribution, les fichiers de sauvegarde doivent être compilés. Il y a toujours cette probabilité qu’ils seront égarés, perdus ou corrompus et qu’un fichier de sauvegarde numérique évite beaucoup de problèmes avant que la crise ne frappe. On peut également utiliser l’un des nombreux services de cloud pour stocker des fichiers photo numériques.

Agréments photographiques . En fonction de leur puissance, les stars du film peuvent avoir des droits d’approbation contractuels sur des photos et des diapositives avant de les envoyer à l’éditeur de photos pour les distribuer à la presse. Si cette clause est dans leur contrat, alors mettre en place une procédure pour obtenir le matériel pour eux et le faire périodiquement tout au long du tournage. En attendant trop longtemps, vous ne disposerez pas de photos approuvées pour les contacts importants avec les médias pendant le tournage. De plus, vous risquez de perdre votre acteur et de le traquer sur le plateau.

Les contrats spécifient généralement l’approbation d’un certain pourcentage de photos approuvées, normalement 50%. Chaque studio ou société indépendante peut avoir son propre ensemble de règles à ce sujet ainsi qu’une méthode pour garder la trace de “tue”. Dans la plupart des cas, l’acteur utilise un crayon à graisse et marque un “X” sur les coups rejetés sur la feuille d’épreuves. Avec les diapositives, il est préférable que l’acteur place un petit “x” sur le coin de la diapositive qu’il rejette. Fournir une loupe (loupe) pour une analyse facile des épreuves ainsi que des diapositives.

Si vous avez plusieurs acteurs qui ont l’autorité de rejeter des photos d’eux-mêmes, alors il est possible de se retrouver avec très peu de clichés utilisables. Pour surmonter ce problème, évitez aux acteurs de se voir tuer en envoyant chacun leur propre ensemble de preuves. On pourrait également demander quelles photos ils aiment beaucoup et recommanderaient pour la distribution. Cette entrée sera utile pour réduire les milliers de coups à un nombre gérable.

Certains acteurs vont rejeter d’excellentes photos car elles ne correspondent pas à leur image de soi ou ne sont pas une pose attrayante. De telles photos peuvent avoir un grand potentiel marketing car elles capturent la véritable essence de l’histoire, les personnages et leurs émotions. Parfois, il vaut la peine de sauvegarder ces images en arguant de leur valeur pour le film et de représenter les véritables capacités dramatiques des stars en tant qu’acteur. Le directeur et le publiciste peuvent aider à persuader un changement de cœur.

Parfois, les headshots de l’acteur sont utilisés comme photos de publicité, en particulier dans le développement et la pré-production. Si des fichiers numériques sont disponibles, obtenez des formulaires de décharge remplis et signés pour leur utilisation.

La retouche photo , le recadrage, les corrections de couleur et autres manipulations sont utiles dans la préparation de la publication. Ceci est plus un facteur lors de la constitution des ensembles pour solliciter la distribution, les métiers, les médias de divertissement et les réviseurs. Ces sets de photos ont un objectif précis en tête: vendre le film et son histoire. Ainsi, ils devraient être proches des normes de publication et exempts de défauts. Les photos pour le livre de presse et le site web devraient recevoir le même traitement.

Ensembles de photos. Le publiciste et photographe devrait travailler ensemble pour créer des décors. Un bon jeu de couleurs pourrait consister en 6-10 de vos meilleurs clichés, y compris des portraits, des photos d’action et des photos en coulisses. Il peut y avoir plusieurs ensembles différents, chacun adapté à différents médias. Pour les magazines de divertissement, vous pouvez mettre l’accent sur les bons plans des principaux acteurs et pour les magazines de cinéma plus de plans du réalisateur en action et des réalisations techniques.

En outre, compiler des ensembles pour le département de la publicité dans la conception des annonces préliminaires. Les responsables de l’octroi de licences et du placement de produits voudront également que les décors soient envoyés aux entreprises qui ont des liens avec le film. D’autres ensembles pourraient être constitués pour les ventes à l’étranger et les responsables du marketing lancent le film dans le monde entier ou pour des entités de relations publiques alliées, comme les publicistes d’acteurs pour leurs propres campagnes. Les programmes de télévision tels que les émissions de conversation et de divertissement utilisent également des graphiques dans leur couverture du film. La présélection de ces ensembles offre beaucoup plus d’occasions de promouvoir le film et ses principes.

Retient . Les publicistes et les sociétés de distribution retiennent généralement certaines photos de premier choix pour les caractéristiques spéciales par les principaux magazines de divertissement. Pour les fonctionnalités à petit budget, il s’agit d’un choix risqué car ces productions sont rarement couvertes. Seuls les succès en petits groupes ont une chance d’être inclus. Un tel pari peut vous laisser avec un capital créatif non dépensé qui diminue rapidement une fois que le film est en distribution.

Exclusivité Sur les longs métrages qui ont des appels de célébrités, certains magazines de nouvelles et de divertissement demanderont des droits exclusifs pour les photos originales. Ceux-ci pourraient être la crème de la crème, mais ils pourraient également être des photos avec un appel de tabloïde. Ces photos retenues ont une valeur énorme, surtout si elles sont placées dans les principaux magazines de divertissement. Ceux-ci pourraient également être des photos obtenues dans le style candide papprzrize.

Les produits livrables sont des articles dont le distributeur a besoin pour assurer le service adéquat de l’image. Ces articles sont sujets à négociation et dépendent de la société de distribution et du marché désigné, du théâtre, de la vidéo directe ou de la vidéo à la demande. Les photos sont un élément clé livrable car elles fournissent les supports visuels autour desquels la campagne marketing est structurée.

Les exigences spécifiques relatives aux produits livrables consistent généralement en un nombre contractuel de photos, certaines en noir et blanc et d’autres en couleur, à l’usage de la société de distribution. Attendez-vous à fournir au moins 100 impressions en noir et blanc différentes, composées de photographies de production, de publicité et de portraits dans les proportions requises par le distributeur. À partir de ces 100 tirages, le distributeur sélectionnera au moins 25 photographies, 8 x 10 tirages pour la livraison au distributeur. Le distributeur aura accès à tous les négatifs ou fichiers numériques et lesdites photographies seront adaptées à la préparation de matériel publicitaire, d’exposition et de publicité. Chaque photographie aura un titre descriptif de la scène représentée et le nom de l’artiste (s) montrésur la photo. Toutes les approbations ou autres autorisations requises pour l’utilisation du distributeur iront avec les photographies respectives.

Les photos couleur suivent les mêmes exigences mais les chiffres sont augmentés. Au moins 250 négatifs couleur originaux de 35 mm ou photos numériques seront fournis et le distributeur en sélectionnera au moins 25.

Lorsque vous fournissez des photos numériques, vous exécutez les livrables de la même manière. Les feuilles de preuve servent d’épreuves de sélection et les fichiers de CD ou de DVD servent de négatifs originaux. Dans toutes ces soumissions, il est important de recouper chaque photo avec le numéro d’identification, le titre descriptif, le nom des participants et, le cas échéant, la légende et le numéro de scénario.

Les chiffres du budget varient en fonction de l’étendue de la couverture photographique et des photos de type. Un autre facteur est de savoir si le photographe est syndical ou non syndiqué. Sur les films à gros budget, le photographe peut travailler tout le tournage alors que sur un budget ultra-faible, il ne peut travailler que 2 ou 3 jours.

Les taux. Les tarifs habituellement négociés pour les photographes fixes dépendent du budget du film et de l’expérience du candidat. Pour un photographe syndical, le taux quotidien minimum pour un tournage en studio de 8 heures est de 344,85 $. Pour un tournage en studio de 40 heures, le taux hebdomadaire est de 1597,86 $. Les photographes de portrait d’Union obtiennent 396,70 $ et 1960,47 $ par semaine. Pour les budgets de production de moins de 5 millions, il y a un taux budgétaire de 293,68 $ par jour et de 1458,40 $ par semaine. En plus de ces taux syndicaux, la société de production doit également contribuer à hauteur de 7,719% pour la paie de vacances et de 16% pour la pension, la santé et le bien-être. Pour les photographes encore très considérés dans l’union, les taux négociés seront plus élevés. Lorsque le film est produit dans le cadre d’un contrat d’AI (Alliance internationale des employés de scène théâtrale et des techniciens de l’image animée), le photographe doit être membre d’un syndicat. Les taux syndicaux et la durée de la semaine de travail peuvent être différents pour les tournages à distance. Communiquez avec la Guilde internationale des cinéastes, section locale 600, pour connaître les échelles salariales et les conditions de travail complètes.

Pour les tarifs des photographes non-syndiqués, les plages suivantes donneront une indication des coûts probables. Les taux journaliers non syndiqués vont de 180 à 280 dollars par jour et de 900 à 1400 dollars par semaine. La dépense supplémentaire serait la déduction de la paie pour FICA. Pour les photographes non syndiqués très respectés, les taux seraient plus élevés.

De nombreux photographes non syndiqués et bien qualifiés recherchent un travail à petit budget pour satisfaire aux exigences d’acceptation syndicale. Les salaires non syndiqués doivent inclure la même couverture de bien-être / travail / SDI pour les autres membres d’équipage. Normalement, cette couverture est un additionneur de 15,3%.

Les dépenses doivent également être incluses dans le budget. Ils peuvent inclure le stock de film, le traitement, la feuille d’épreuves, les impressions, les diapositives et les consommables. Si cela est fait en numérique, les dépenses peuvent inclure un moyen d’archivage des images fixes (CD, DVD, clés USB ou disque dur externe), des épreuves et des impressions. Les autres consommables incluront les pochettes d’archivage et de conservation des diapositives, les reliures à 3 anneaux, les crayons à graisse, les loupes, les frais d’expédition, les diapositives de culture et les journaux de tenue de dossiers. Une redevance de kit est parfois un article négocié et couvre l’utilisation de caméras, d’accessoires d’appareil photo, de toiles de fond et d’équipements d’éclairage fournis par le photographe.

En embauchant un photographe, il faut regarder les portefeuilles de plusieurs photographes et obtenir leurs références. Cela aidera à assurer des images de la plus haute qualité possible pour votre budget alloué. Les échantillons de travail et le prix ne devraient pas être vos seules considérations. Il faut également faire des recherches approfondies, faire des observations astucieuses et évaluer les candidats en s’assurant qu’ils possèdent les capacités suivantes:

1. Les exemples de portfolio montrent la capacité créative à capturer la vision du film et des éléments clés de l’histoire. Est-ce que les photos vous attirent pour voir le film ou en savoir plus?

2. Les échantillons de portfolio démontrent des capacités techniques pour acquérir des photos qui sont bien ciblées, bien éclairées et correctement composées.

3. Le photographe a-t-il l’équipement nécessaire pour faire le travail?

4. Le photographe a-t-il démontré des pratiques commerciales professionnelles en matière de tenue de dossiers, d’approbation de photos et de droit photographique?

5. Le photographe a-t-il des aptitudes à la résolution de problèmes et à la planification logistique pour obtenir les images et la capacité nécessaires pour organiser des séances de photos spéciales selon les exigences des producteurs, publiciste et éditeur de photos?

6. Le photographe a-t-il l’habileté managériale de travailler avec des stylistes, des maquilleurs, des garde-robes et des éclaireurs?

7. Le photographe est-il bien informé sur les problèmes de production, le processus de tournage et l’orientation de l’histoire?

8. Les clients réguliers dans le portfolio et les références indiquent-ils que le photographe est fiable?

9. Cette personne possède-t-elle une personnalité plaisante et agréable, qui s’intégrera dans le mélange collaboratif des acteurs et de l’équipe de production?

10. Cette personne dégage-t-elle de l’énergie, de l’enthousiasme et de l’enthousiasme pour le projet?

Si les qualités pour les qualifications ci-dessus sont positives, alors un tel photographe est un choix efficace et économique. Une fois que vous avez embauché votre photographe, vous devez rédiger un mémo indiquant les tarifs, le nombre et les dates des tournages, ainsi que des offres de films et de traitement, ainsi que des frais supplémentaires.

Si vos fonds sont limités, sélectionnez les jours de production clés dans lesquels les scènes et les acteurs fourniront les meilleurs tirages publicitaires. Discutez-en avec le directeur et le directeur de la photographie pour coordonner la programmation ainsi que des suggestions sur les plans et la composition possibles. Si les acteurs du nom sont dans le film, ces jours pourraient bien avoir la priorité. Rembourser les achats ou émettre une petite caisse et faire renvoyer les reçus.

SOUMISSIONS PHOTOS

Chaque média a ses propres règles de soumission, mais certaines exigences générales vous permettront de mieux vous préparer. Il est nécessaire de soumettre des photos haute résolution de qualité dans le bon format. Les photos en noir et blanc et en couleur devraient avoir une taille de 8×10, bien que 5×7 soit parfois acceptable. Si numérique, ils devraient être haute résolution, 300dpi ou plus, et dans le format jpg universellement accepté. Étiquetez clairement toutes les photos de gauche à droite pour les participants, et avec des légendes. La même chose vaut pour les photos placées sur le site Web du film. Lorsque les photos Web ne sont pas haute résolution, il doit y avoir des moyens d’établir comment ils peuvent être obtenus. Cela pourrait être un deuxième site avec une galerie de photos haute résolution, ou le nom du publiciste, y compris le numéro de téléphone et l’adresse e-mail pour les obtenir. En suivant ces simples exigences, il y aura plus de possibilités de placer des photos.

Une soumission de photo typique avec l’étiquetage tout-essentiel doit inclure le titre de la production, le nom du fichier de la photo jpg, la dimension du pixel et la taille du fichier. La légende doit inclure le nom du personnage, le nom de l’acteur entre parenthèses ainsi qu’une description de l’action de la scène. Ce sont des informations qui vont tenir sur les données internes qui vont avec la photo.

ADDITION

Les productions indépendantes ont souvent négligé l’impact des images de production, en particulier les scènes d’action décentes. Ces photos sont indispensables dans les dossiers de presse, les cartes postales, les affiches, les programmes des festivals, les magazines de l’industrie et du divertissement, sur les sites Web, et plus encore. Des photos devant la caméra devraient être obligatoires, en mettant l’accent sur les photos de la scène. Ces images doivent raconter des histoires et inviter le lecteur dans la copie d’accompagnement pour en savoir plus sur le film. Il faut également considérer les portraits publicitaires des principaux de la production.

Bien que les alambics soient une partie mineure de la production, ils jouent un rôle essentiel une fois le film terminé et entre en diffusion générale. Ils peuvent également s’intéresser à l’industrie, en particulier aux distributeurs et aux exposants, bien avant que le film ne soit prêt pour le visionnage. Il ne faut pas négliger ce puissant outil, car les images peuvent répandre le bon mot ainsi que le mot écrit.