Exigences photographiques pour les films indépendants – Guide des étalages de production efficaces

Sur les films indépendants, les alambics de production sont souvent une pensée après coup et l’entreprise alloue des fonds limités et le temps de production pour répondre à cette exigence. Cela est très regrettable, car les photos font partie intégrante de toute campagne de marketing et constituent le moteur qui fait la promotion du film via la publicité, les éditoriaux imprimés et sur le Web. Sans visuels vifs et séduisants, un bon film peut vaciller au box-office parce que le public n’est pas attiré par son histoire, les personnages ou les joueurs. En outre, sans un engagement fort des producteurs, les travaux des acteurs et de l’équipe ne sont pas remarqués et le véritable potentiel du film n’est pas réalisé.

Le temps et le coût sont les excuses évidentes pour négliger les exigences en matière de photo, mais le vrai coupable est le manque de connaissances sur les besoins et les opportunités qui existent pour les alambics de production de qualité. En clarifiant ces besoins, un budget et un calendrier peuvent être compilés pour livrer les coups essentiels et le faire de manière économique et efficace. Avec cet engagement, les clichés clés peuvent être prédéterminés, et un temps suffisant peut être coordonné pour leur photographie. Grâce à ce processus, les alambics de production font partie du budget global et, plus important encore, une partie du calendrier de tournage.

Le besoin de photos couvre un large spectre. La préoccupation principale est de créer une prise de conscience pour le film. Un autre objectif est de remplir les livrables de distribution. Les autres objectifs comprennent la promotion des talents des participants, qu’ils soient investisseurs, équipe créative, distribution ou équipe. D’autres besoins incluent la documentation de la production, la création de photos de référence et la création de bonne volonté avec les bailleurs de fonds, les vendeurs et les dignitaires. Chacun de ces besoins entre en jeu au cours des différentes phases de la production.

DÉVELOPPEMENT & PRÉ-PRODUCTION

Pendant la pré-production, les photos de localisation sont très utiles pour la diffusion de l’information aux différents chefs de département. Pas tout le monde sur l’équipe de production peut être impliqué dans le processus de dépistage. Les éclaireurs fourniront habituellement des photos, mais le réalisateur peut demander des photos supplémentaires avec des perspectives différentes et / ou photographiées à différents moments de la journée. Le concepteur de production peut également vouloir des photos de référence pour évaluer les besoins de modifier et d’habiller l’emplacement. Les premières photos permettent de planifier l’équipement et la logistique. Chaque chef de département utilise ces photos de localisation pour créer leur partie de l’histoire et une série d’impressions ou un CD peut aider à éliminer les retards coûteux et les problèmes dus à des erreurs de communication.

Des photos d’essai de maquillage spécial ou de costumes complexes peuvent également être exigées. Là encore, l’équipe de production utilise ces images pour échanger des informations et des idées. Ces photos aident à solliciter des articles sur les tendances de la mode et le maquillage. Des miniatures et des accessoires spéciaux peuvent également être requis pour la coordination et l’approbation. Les photos de référence sont utiles à cet égard et l’éclairage complexe et les perspectives peuvent nécessiter un photographe qualifié. Ces photos sont également utiles pour générer des histoires sur les techniques en coulisses pour les nombreux magazines techniques de l’industrie.

Pendant la phase de développement et de pré-production, de nouveaux éléments entrent en jeu. Les personnes signant des accords d’investissement et de distribution sont de bonnes opérations photo, tout comme les photos de nouvelles personnes ajoutées à l’équipe créative. Presque tous ces événements dignes d’intérêt impliquent des gens et une photo jointe au communiqué de presse ajoute de la force au fait divers. Ces nouvelles peuvent inclure des avis de début de production, des ajouts de membres de la distribution, ou un ajout à l’équipe de production. Etre repris par les métiers ou par les médias de divertissement est grandement amélioré avec une bonne photo Ces photos, normalement en tête ou en portraits, doivent être en couleur, sans arrière-plan gênant, (fond gris est préféré) et si numérique, fourni en un format jpg haute résolution (300 dpi ou plus). Les poses devraient renforcer le statut de la position ou le rôle décrit dans la production. L’identification de photo et les légendes sont une partie importante de ces soumissions et incluent le titre du communiqué de nouvelles, et / ou la date et l’auteur assigné à l’article.

Les nouvelles se brisent avec peu d’avertissement, il est donc impératif d’avoir des photos répondant aux critères ci-dessus et prêt pour une diffusion rapide. De tels reportages ont une fenêtre d’opportunité étroite et si les agences de presse doivent attendre de bonnes photos, il est probable qu’elles iront avec l’histoire de quelqu’un d’autre. L’obtention ou le tournage de ces photos après le fait interrompt généralement le fonctionnement de l’entreprise lorsque le temps est compté. De même, la plupart des principes de l’entreprise ne voient que peu de valeur dans de telles photos jusqu’à ce qu’il soit trop tard et que leur moment de brillance les laisse dans la poussière. Par conséquent, en planifiant ces séances de photos au début, il y a peu d’intrusion dans leur horaire de travail. De plus, s’ils sont programmés le même jour, le temps d’installation peut être réduit et, au besoin, un maquilleur peut être embauché.

PRINCIPE PHOTOGRAPHIE

La plus grande partie du travail du photographe viendra pendant le tournage lui-même. Les photos de cette phase appartiennent aux catégories suivantes: scènes, coulisses, plans marketing, éditorial et bonne volonté. L’objectif principal des alambics de production est de promouvoir le film, ses stars et les principaux acteurs de la production. Les méthodes et les lieux cibles varieront en fonction des différentes catégories. Là encore, la planification réduira les coûts.

La plupart des photos prises pendant le tournage seront des acteurs qui interprèteront diverses scènes, des prises de vue pendant les répétitions ou lors de prises réelles. Lors de l’utilisation d’une caméra SRL, un boîtier «blimp» est utilisé pour réduire au silence le son de l’obturateur. Ce boîtier fait taire le bruit de l’obturateur mécanique et le moteur d’avance sur les caméras de film. Sur les appareils photo numériques point & shot, il n’y a aucun de ces appareils et donc un dirigeable n’est pas nécessaire. Sur les appareils photo reflex plus onéreux, le mécanisme mécanique d’obturation / miroir, à travers le calme, est encore répréhensible et nécessite un dirigeable. Ceci n’est pas nécessaire avec les appareils photo numériques si les bips de l’indicateur sont désactivés. Ces dirigeables, fabriquées par Jacobson Camera à North Hollywood, sont des dispositifs d’atténuation acceptés et peuvent coûter autant que des caméras professionnelles en incluant des boîtiers de lentilles.

Les photographes de l’unité ont besoin de caméras et d’équipements fiables pour supporter la lourde charge de travail. Sur une production moyenne indépendante, disons vingt jours, un photographe peut prendre de 2000 à 3500 photos du film. C’est environ 100-170 par jour ou 5-10 par installation. C’est beaucoup d’usure sur une caméra.

Scènes de la scène. Les meilleurs alambics sont ceux qui montrent les acteurs dans des plans dramatiques ou orientés vers l’action. Chaque photo devrait raconter une partie de l’histoire de telle manière qu’une série de photos décrirait les relations clés, les éléments de l’histoire, ainsi que les points de l’intrigue. Ils devraient vendre le film en créant de petites vignettes qui intriguent les spectateurs et les poussent à en apprendre davantage sur le film. Ils racontent l’histoire du film.

Cependant, il est difficile de documenter uniquement la vision du directeur. Le film et la vidéo utilisent de nombreuses images, le mouvement et la juxtaposition de coupures pour relier l’histoire. Une photo doit faire la même chose avec une seule image. Le blocage et la composition du réalisateur ne font pas toujours ressortir la véritable essence de la scène reléguée à une seule image. Dans ces situations, repositionnez les acteurs pour de vraies photos racontant des histoires. Cela nécessite de réarranger les expressions, le blocage et même le timing pour un effet optimal. Ainsi, une bonne production peut parfois être une compilation d’une scène plutôt qu’une image extraite du film. Quand un publiciste est assigné au film, il peut aider à sélectionner et mettre en place ces plans. Cependant, une telle mise en scène peut souvent entraver le flux de la production, à la fois de manière créative et logistique. Ainsi, planifier et mettre en œuvre avec diligence ces coups avec une économie considérable. Il faut toujours se rappeler que la plus haute priorité pour la phase de production est de filmer la vision du réalisateur de la manière la plus créative et économique.

En cadrant et en composant ces prises, il faut considérer l’utilisation finale. Les photos de journaux et de magazines sur l’action cinématographique tendent à se rapprocher davantage des plus petites tailles de cadres. Des tailles d’image d’environ 1,5 x 2,2, ou 3,0 x 4,6sont courantes, et les photos encombrées de trop d’informations ne satisferont pas aux normes de publication. Les photos de choix sont celles qui montrent le mouvement, l’émotion, les relations et représentent clairement un élément essentiel de l’histoire. Ainsi, la majorité des photos seront des prises de vue moyennes ou rapprochées et des prises de vue longues de moindre importance. Un mélange de cadrage vertical et horizontal est conseillé pour donner de la flexibilité aux mises en page d’histoire.

Sur le plateau, le meilleur point de vue du photographe est habituellement à côté de l’appareil photo. Toutefois, il s’agit de la zone d’imbrication de nombreuses personnes de production qui incluent l’opérateur de caméra, l’extracteur de focus, le directeur et le superviseur de script. Le directeur de l’éclairage (gaffer) peut aussi vouloir voir les résultats de son travail. En tant que tel, c’est un combat pour obtenir une bonne position, surtout si vous devez utiliser un trépied. Si l’on s’éloigne trop de la caméra, cela fausse les lignes de vue et bloque. Se trémousser entre les gens, en particulier ceux qui n’ont aucun rôle acquis dans la scène devient un souci constant. La meilleure façon de gérer cet arrangement est de trouver un arrangement avec le directeur adjoint afin que vous soyez assuré d’un emplacement de choix aussi près de la caméra que possible. Travaillez cet arrangement au début de la production et coordonnez-vous avec le directeur de production, le directeur et le superviseur de scénario. De cette façon, les autres membres de la distribution et de l’équipe savent qu’ils ne doivent pas empiéter sur ces zones.

Une autre considération sur l’ensemble est un éclairage adéquat et correctement équilibré. L’éclairage pour la photographie d’impression diffère de la photographie de film dans la mesure où, dans l’impression, les rapports d’éclairage sont plus faibles et les lumières de remplissage d’éclairage rendent les sujets plus attrayants. Certains photographes utilisent encore un flash indirect pour remplir tandis que d’autres positionnent une lumière avec diffusion. Une telle lumière et un tel support devraient être en veille pour de tels usages avec le câble électrique et la puissance. Ce faisant, cela minimise les intrusions et les retards.

Si possible, évitez les arrière-plans encombrés ou gênants. Si vous ne pouvez pas, séparez les sujets de l’arrière-plan en utilisant la profondeur de champ. Les sujets situés dans la profondeur de champ seraient nets tout en rendant flou ceux qui se trouvaient en dehors de cette plage. Utilisez l’appareil sur des arrière-plans scéniques ou sur un arrière-plan composé de caractères atmosphériques. Lorsque le paysage entier doit être net, une petite ouverture et des durées d’exposition plus longues peuvent nécessiter l’utilisation d’un trépied.

Les prises de vue en coulisse sont celles qui racontent l’histoire de la production elle-même. C’est l’équipage en action, la préparation du casting, ou la logistique du tournage. Il pourrait également inclure la construction de l’ensemble, l’habillage de l’emplacement, ou les mécaniciens derrière un coup difficile. Les photos aident à illustrer ces histoires et à amener le lecteur dans le monde du cinéma. Ces photos sont également utiles pour représenter des pièces de jeu particulièrement grandes ou des séquences d’action complexes.

Les magazines de cinéma préfèrent ce genre de prises de vue car elles aident à illustrer le processus de réalisation de films et amènent le lecteur dans ce monde magique. Ces photos aident également à nourrir la curiosité des cinéphiles qui veulent en savoir plus sur leurs célébrités préférées ou sur les nouveaux arrivants. Un acteur nommé se relaxant et étant lui-même dispose d’un capital promotionnel considérable et en encourageant une telle couverture, ces petits investissements seront payants plus tard au cours du cycle de sortie du film.

Une autre utilisation de la photographie derrière la scène est de partager des connaissances techniques sur le processus de réalisation de films. Il existe de nombreuses publications consacrées à cet objectif et avec des photos; de telles histoires ont une bonne chance d’atteindre le public de lecture. Les sites Web et les journaux entrent également dans cette catégorie en tant que points de vente possibles.

Commercial Stills. Pour commercialiser un film correctement, des visuels sont nécessaires et les photos sont la source primaire. La publicité, les affiches, la documentation promotionnelle et les couvertures de boîtes de DVD sont les principales utilisations de ces visuels. Sur les films à petit budget, les photos sont le moyen le plus économique de créer ces visuels. Les programmes informatiques tels que Photo Shop manipulent les photos pour répondre aux besoins de la campagne de marketing. Un problème dans cette phase de la photographie est qu’au moment où les acteurs sont facilement disponibles pour une telle session, aucun concept définitif ou stratégie de marketing ne sera en place. Le film peut être en post-production ou en reprise de distribution avant que les stratégies de marketing ne soient définies. D’ici là, il serait une dépense prohibée de ressusciter les éléments nécessaires.

Habituellement, d’ici là, les acteurs, les costumes, les lieux et les décors ne seront pas disponibles. Ainsi, il est important de projeter diverses stratégies qui pourraient fonctionner pour ledit film et de tirer des images répondant à ces idées. Les producteurs, réalisateur et scénariste, ainsi que le publiciste devraient avoir leur mot à dire sur les options qui nécessitent une couverture. Si un distributeur a déjà acheté le film, son service marketing devrait également avoir son mot à dire.

Pour faciliter la manipulation, ces photos doivent être prises sur un fond uni et réalisées dans des poses et un style d’éclairage indicatif du genre du film. Pour agrandir la taille de l’affiche ou si une campagne d’affichage est prévue, un appareil photo grand format ou un appareil photo numérique de 10 mégapixels ou plus doit être utilisé. Ces séances photo pourraient être faites sur le plateau cependant; Un meilleur contrôle sera possible si on l’éloigne du tournage de production. On devrait essayer de trouver un consensus sur les concepts et les stratégies à essayer. Cela aidera à réduire les multiples directives lancées sur les acteurs. Les photos d’affiches doivent représenter l’élément le plus valorisable du projet. Ils devraient être des photos qui racontent rapidement l’histoire du film. Les images individuelles fonctionnent mieux lorsqu’une grappe ou un groupe d’images est déroutant et détourne l’attention d’un thème donné. Si le film a des vedettes majeures, alors l’art clé pourrait consister en un design «à tête flottante» pour capitaliser sur l’attirance du public pour l’acteur principal du film.

Les éditoriaux sur les participations au film nécessitent également des photos. Les éditoriaux se concentrent davantage sur la vie personnelle de quelqu’un et le film n’est qu’un sujet mineur. Les plus grandes publications fournissent normalement leur propre photographe, mais les magazines locaux et les hebdomadaires peuvent ne pas avoir le budget pour en embaucher un. Ainsi, l’unité encore photographe fournit les photos pour ces articles, ce qui sera probablement une partie interview et partie expos. Le style est similaire à la mode et au glamour; cependant, cela dépendra de la poussée de la pièce. Attraper la personnalité du sujet dans les milieux naturels donne une saveur considérable à ces dispositions.

Goodwill Photos. Dans presque toutes les productions, les entreprises offrent des services et des produits gratuitement ou bien en dessous du tarif en vigueur. D’autres graissent les roues et aident à faciliter la production d’une manière ou d’une autre. Les commerçants et les propriétaires sont incommodés, les vendeurs proposent des réductions de coûts ou les dignitaires locaux ouvrent des portes. Toutes ces personnes ont contribué d’une manière ou d’une autre à faciliter la production. Les photos de ces personnes avec les étoiles ou les membres d’équipage sont un moyen efficace d’exprimer de la gratitude. Même les headshots autographiés des étoiles peuvent être un beau geste de bonne volonté.

Des emplacements uniques et des situations de placement de produit peuvent également nécessiter des photos. Les fabricants de produits et le distributeur peuvent incorporer ces photos dans des campagnes de marketing mutuel. De même, la visite des membres de la famille de la distribution et de l’équipe peut demander quelques photos. Il y aura aussi un appel pour des photos de “souvenir” et de “portfolio” par le casting et l’équipe ainsi que la photo du groupe de l’équipage. Normalement, toutes les demandes de photos sont généralement traitées gratuitement. Cependant, sur les fonctionnalités à petit budget, cette dépense peut facilement devenir incontrôlable. Ainsi, établir des restrictions ou des minimums au début comme un minimum de deux coups.

Les photos de bonne volonté peuvent fournir un avantage considérable en matière de relations publiques et, même si les dépenses peuvent paraître extravagantes, elles permettent d’obtenir des points bien au-delà de leur coût. En plaçant cette dépense dans le budget et les limites de reproduction clairement communiquées, cela ne devrait pas devenir un problème plus tard.

La partie II de cet article porte sur des éléments tels que la tenue de registres, les tarifs des photographes et les catégories de dépenses.

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